【编者按】当古埃及的诅咒与现代恐怖美学碰撞，会擦出怎样的火花？《木乃伊》这个被演绎过无数次的经典IP，如今又被导演李·克罗宁重新挖掘。然而，这部号称“史上最恐怖”的木乃伊电影，却意外陷入了口碑泥潭。影片将古老诅咒与少女附身题材嫁接，试图在传统怪物片中开辟新路，却因叙事割裂、元素堆砌引发争议。从开罗到新墨西哥的时空跳跃，从心理惊悚到血腥屠杀的风格突变，导演的个人表达与观众期待之间似乎产生了微妙断层。当木乃伊不再是裹着绷带的缓慢僵尸，而成为操控少女的千年恶灵，这种创新究竟是对经典的颠覆，还是对经典的背离？让我们透过外媒犀利的影评，一探这部争议之作的真实面貌。
《李·克罗宁的木乃伊》的宣传语是“有些东西注定该长埋地下”。这句话同样适用于这部误入歧途的《李·克罗宁的木乃伊》——它确实应该被永远深埋在地底。
说实话，在经典老派怪物阵营里，木乃伊向来是最乏味的存在：一个行动迟缓、裹着破绷带、只会咕哝的僵尸。德古拉至少有利齿，弗兰肯斯坦的怪物拥有超人力气。木乃伊能干什么？慢吞吞地把人烦死吗？
尽管这个埃及诅咒体曾在老式 Abbott and Costello 喜剧里扮演蠢直角色，也在布兰登·费舍系列电影中以祭司伊莫顿形象出现，克罗宁却坚信这具古老躯壳里还能榨出新生命。
于是克罗宁复活了木乃伊，却将其嫁接在恶魔附身电影的躯干上。他的木乃伊根本不是男性，而是个被远古恶灵操控、整天发出咕噜声的少女。
《李·克罗宁的木乃伊》——光片名就在摆架子，仿佛他能像吉尔莫·德尔·托罗、约翰·卡朋特或泰勒·佩里那样拥有署名权——影片冗长拖沓，场景在开罗和新墨西哥州阿尔伯克基之间反复横跳。前半段节奏沉闷，结尾却突然陷入血腥屠杀的狂欢，与全片基调严重割裂。
曾凭2023年黑马恐怖片《鬼玩人：崛起》惊艳众人的克罗宁，这次对脚趾和牙齿有着诡异执念。虽然启用阿拉伯语主演（出色的梅·卡拉美）和塑造真实中东角色值得称赞，但影片中那些古怪冲动——比如轻描淡写的家族食人情节——似乎完全未经约束。
故事始于开罗某家庭幼女被绑架，八年后她竟出现在一具三千年历史的石棺中，神情呆滞，带着严重创伤痕迹。这具石棺随着坠机事故从天而降。
“她只需要我们的关爱、支持和时间。”父亲（杰克·莱诺，在沉闷剧情中仍保持水准）如此说道，直到女儿开始像野兽般行动：摆出恐怖片式的骨折姿势、喷射呕吐物、在墙后爬行、生吞昆虫。嗯，就跟普通青少年差不多。
父亲与当地警察联手调查长女身上的谜团，而这个被附身的少女开始折磨家人——让某些人悬浮空中，催眠他人撞向木梁，全程用毛骨悚然的吟唱语调发声。这简直是网红版木乃伊。
“不了解她的遭遇就无法拯救她。”为此父亲甚至咨询了古埃及草书体系专家。
克罗宁堆砌了所有恐怖片陈词滥调——暴风雨、玩偶屋、闪烁灯光、喃喃咒语、邪教组织、腐水浴缸、爬虫和随机出现的郊狼——搭建起呆板诡异的框架，却在结尾突然转向过度血腥的屠杀场面，引得近期试映场观众哄堂大笑。
嫁接在怪物片里的美埃侦探线本是亮眼设计，却最终迷失方向。影片对乐队经典曲目《重负》的运用堪称史上最怪（克罗宁还用了布鲁斯·斯普林斯汀的歌）。
在宣传资料中，克罗宁坦言他意识到影史从未出现过真正恐怖的木乃伊电影，因而决定亲自打造。他说得对。即便看完他这部作品，这个结论依然成立。
华纳兄弟出品、本周五上映的《李·克罗宁的木乃伊》被美国电影协会评为R级，原因包含强烈暴力内容、血腥画面、粗俗语言及短暂吸毒镜头。片长133分钟。五星制评分仅获半星（四星制）。
