编者按：在新加坡，一位名叫刘婷芝的设计师正以“废料”为画笔，描绘出可持续时尚的新图景。她创立的Wastd工作室，将金属碎片、玻璃渣、橙皮、牡蛎壳等废弃物，化作精美的家具、雕塑与装饰品，甚至与知名品牌如The Paper Bunny和百富威士忌合作。这不仅是一种环保实践，更是一场关于美学的革命——刘婷芝坚信，废弃物也能拥有“灵魂”与故事。本文深入探讨了她的创作理念、面临的挑战与未来愿景，展现了如何将“垃圾”转化为奢华与功能兼具的艺术品。以下是原文翻译及编辑，保留所有html标签。
新加坡生活方式品牌The Paper Bunny（以包袋和日常配饰闻名）近日在其橱窗展示中，用金属锡废料打造了一棵银色树。废物设计工作室Wastd的创始人刘婷芝表示：“橱窗里的一切，原本都是要被丢进垃圾桶的。”该品牌与Wastd合作完成了这一项目。店内，装饰性笔记本电脑展示架上点缀着牡蛎壳——这些壳通常在被餐馆剥去肉后丢弃。
碎玻璃、废弃纺织品、橙皮和柠檬草茎——这些都是刘婷芝的“原材料”，她与回收商、材料科学家和制造伙伴合作，将垃圾转化为可供制作物品和表面的材料。在2025年Somma举办的百富五十年收藏第二版发布展上，她用大麦壳为威士忌酒瓶制作了一个雕塑框架。这些壳通常在提取谷物后被丢弃。她说：“这既是装置，也是叙事，从材料本身承载威士忌的故事。”
刘婷芝对垃圾的迷恋，始于她目睹时尚产业丢弃的大量纺织边角料。她在伦敦中央圣马丁学院学习时装纺织与材料科学，随后在迪奥、赛琳和亚历山大·麦昆工作。回到新加坡后，她曾在本地时尚品牌Love, Bonito领导产品分类策略、设计、材料和生产。
在2024年创立Wastd之前，她已潜心“摆弄垃圾、探索升级再造，并琢磨与更好的材料打交道意味着什么”长达三年。刘婷芝说：“我不会说我是这个领域的唯一玩家，但我确实认为Wastd的独特之处在于我们不妥协地专注于美学、灵魂和故事叙述。”
探索垃圾
刘婷芝在家中的工作室工作，那里堆满了材料样品、原型和物件，探索如何利用基于垃圾的材料。“将垃圾变成物品的过程，总是从原材料——也就是垃圾本身——开始，”她解释道。其中一个例子是2026年3月底推出的由再生织物制成的板材。“这个过程有点像烘焙，”刘继续道。
与回收伙伴合作，纺织废料被粉碎，然后与热激活粘合剂混合，最后通过热压压缩成坚固耐用的板材。“一旦我们了解了技术限制，设计眼光就介入进来，将回收可能性与颜色、粉碎比例等美学效果融合，”刘婷芝说。
如同石头或木材，这些板材可以切割、精加工并制成物品，应用范围广泛。它们的颜色变化也使其非常适合室内表面。它们已用于Mandai的Roberta’s Pizza的桌面，以及Castlery在Liat Towers的可持续发展主题角落的墙面。
每个项目都很耗时，涉及“反复的来回采样、测试和完善，直到我们找到既实用又视觉惊艳的东西，”刘婷芝说。最终结果取决于物品的预期用途。“它是桌子？是灯？还是表面？从这里开始，就成了一种平衡。例如，如果最终产品是桌面，它需要耐用和耐热。但如果是灯，我们可以追求更高的透光度和雕塑感，”她解释道。
她的团队精干：刘婷芝仍是Wastd的唯一设计师，根据项目与生产伙伴、自由职业者和项目经理合作。较小的物品和定制订单在内部完成，但对于较大的项目或需要专业知识的项目，她求助于合作伙伴，如Semula（塑料回收）、Blio（玻璃废料回收）和Terramura（生物纺织品）。
刘婷芝说，这些与其他领域专家的合作是打破壁垒的机会。她指出，科学家、工程师、设计师和材料制造商往往平行工作，而非协同。“真正的魔力发生在这些学科开始交融时——比如生物学家与家具设计师合作。那时，新可能性不仅为更好的设计打开，也为更有意义、可扩展的改变打开。”
找到她的道路
刘婷芝一直很有创造力，所以这条路感觉很自然。“我告诉自己，如果能进入中央圣马丁——时尚与设计领域竞争最激烈的学校之一——那就是我的信号，”她说。实现这个目标后，“一切都各就各位”。“做自己热爱且擅长的事情带来的清晰感成了引擎，我发现自己自然而然地被吸引去与人合作、构建想法并付诸实践。那种创意动力一直激励着我。”
上中央圣马丁的感觉像是“在游泳——简单、自然，甚至愉悦”，相比之下，她在新加坡结构化的学术体系中挣扎就像“在花生酱里游泳”。Wastd反映了那种创意能量，自2024年推出以来势头渐长。
其最雄心勃勃的项目之一是Bildable by Wastd，这是一个在线平台和设计工具，让任何人——从室内设计师到家庭主妇——都能尝试用垃圾制作材料。“即使是没有垃圾可升级再造、或尚未准备好开展完整闭环项目的设计师或品牌，也能独立获取独特的可持续材料，”刘婷芝说。
意识到许多循环创意因人们不确定如何使用所得材料而未能起飞，刘婷芝开始开发一系列内部产品以激发灵感。包括用Galaxsea（一种再生塑料材料）制成的Do-All Serving Platter，以及融入玻璃废料的Egg Vase。Wastd还计划今年晚些时候推出Hero Furniture系列。
“我们选择一种被忽视的垃圾类型，将其与设计灵感配对，并转化为一个全新的物品，”刘婷芝解释道。“这个想法是在挑战我们创造力的同时，让无形变得可见。我们想帮助人们看到垃圾不是用来丢弃的东西，而是一个起点。”
教育是其中一部分：每个物品都附有Wastd社交媒体上的评论。例如，一条帖子提到，每年生产约1.3亿吨玻璃，回收可节省38.5万吨二氧化碳，而送往填埋场的玻璃可能需要一百万年才能降解——这提醒人们刘婷芝的工作为何重要。
美丽与功能
创立和发展Wastd并非一帆风顺。“仅凭强力支持是不够的。虽然使命感绝对重要，但它需要与清晰的提供物、明确的客户和可行的定价结构相匹配，才能可持续地扩展，”刘婷芝说。她补充道，在商业策略、定价、合同和营销等领域的实用基层支持并不总能获得，因为这些往往被“更适合大型企业的框架、报告或指标”所掩盖。
客户可以通过认识到真正的创新需要一定的风险开放度来提供帮助。“许多组织者声称想要真正的创新或独特性，但作为早期采用者时却犹豫不决。从定义上讲，有意义的创新还未完全经过测试，最大的影响往往来自愿意率先行动的人，”刘婷芝说。“为实验、试点和学习伙伴关系创造更多空间，将大大有助于支持那些在新型材料和系统前沿工作的工作室。”
刘婷芝不把这些“错误”视为失败。相反，她视其为过程的关键部分。2025年底，她创办了Not a Waste，这是一个与志同道合品牌（如多学科运动工作室Beam和天然疗法品牌Moom）合作创立的奖项系列。奖杯由年度实验和项目中剩余的材料制成。
“年末，品牌往往聚焦于精彩集锦和抛光成功。通过Not a Waste，我们想庆祝那些安静的时刻——比如学习、实验和那些不常被认可的努力，但这些往往是最有意义的进展发生的地方，”刘婷芝说。
未来计划与需求
刘婷芝是个实干家，能迅速将使命和想法付诸行动。她说，在海外学习和工作帮助塑造了这种心态。“艺术学校非常流动且以观点为导向；你不断被迫阐明自己的观点，而这个观点越独特、小众、个人化，你就越强大，”她评论道。
在那里，刘婷芝发现一个人的环境可以像其学科一样具有塑造力。“你的作品受周围一切的影响——比如你的音乐品味、你身边的人、你的价值观、政治观点、食物，以及你选择的生活方式。所有这些都影响着你的设计方式，”她说。海外经历还帮助她培养了“合作而非竞争”的心态。她现在将类似领域的其他人视为“更大共同使命的一部分”。
“这种视角帮助我以更少的恐惧和更多的开放态度接近行业，并接受那些有时超出我们工作室成熟度的项目和伙伴关系，”刘婷芝说。Wastd虽然规模小，但灵活，能够“快速行动、适应和实验，而这往往是大型组织难以做到的”。
Wastd已与许多餐饮品牌和公司合作，但刘婷芝认为其他行业也能从工作室的工作中受益。“时尚零售是自然的延伸；例如，将品牌自己的滞销纺织品转化为其零售内部装饰。酒店业是另一个让我们兴奋的领域，比如与酒店合作将退役的床单重新用于新的空间元素。这些跨行业的循环正是材料创新变得特别有意义的地方，”她说。
长期来看，刘婷芝希望将Wastd发展成一个“完整的建筑生态系统”。她梦想开一家展示材料、想法和物品的展厅，同时为参观者提供“未来生活的一瞥”。“最终，我们希望Wastd成为人们在相信世界可以建得更好时的去处——以更少的掠夺、更多的想象力，以及更深的对材料如何塑造生活方式之思考，”刘婷芝说。
